Alucas

Women (Charles Bukowski, 1978)

2009-10-20T02:48:49+02:00

Hommage à un vieux dégueulasse !

Poche: 382 pages
Collection : Le livre de poche
Titre : Women
Auteur : Charles Bukowski

J’avais été voir la projection du dernier Pixar (Up), il y a quelque temps. Précédemment, je reprochais aux films leurs happy ending et leurs déroulements nunuches. Cette fois-ci, la sensation fût à l’opposé, je me réjouissais de voir ce film plein de bons sentiments qui raconte les tribulations de ce vieillard qui veut à tout prix concrétiser le rêve de sa femme défunte. Je choisissais cette image pour vous situer Bukowski, qui se trouve à l’extrémité contraire de ce modèle.

Le personnage de Women est Bukowski lui-même, il s’appelle Henry Chinaski. Chinaski raconte ses déboires et ses jouissances avec les femmes, ses multiples rencontres avec ces gazelles qui vont et viennent. Il n’arrivera jamais à trouver sa chère et tendre, quand ce n’est pas elle qui déconne, c’est lui ! A la moindre dispute, il sonne à une de ses admiratrices et s’y rend à la condition qu’elle ait à sa disposition suffisamment d’alcool. Le vieux Chinaski est un alcoolo et pervers. Et pourtant, voilà que je ressens autant de sympathie pour ce vieux salopard que pour ce personnage sans ambiguïté de Pixar. Bukowski, c’est surtout cet ancien clodo qui se venge (en quelque sorte) de la gente féminine qu’il épiait sournoisement pendant ses années d’errances.

Par ailleurs, Bukowski ne revendique aucune filiation avec le mouvement de la beat generation. Il le rappelle dans son histoire où il explique qu'il regarde Burroughs tantôt en chien de faillance, tantôt en lui étant indifférent. Bukowski admet particulièrement aimer John Fante.

Après avoir discuté de cet auteur, plusieurs personnes m’ont demandé ce que Bukowski avait de si exceptionnel ? Effectivement, ne raconter que des histoires de beuveries et de sexes ne paraît pas bien folichon, mais sachez que si il n’y avait que cela, j’aurais bien vite passé mon chemin car c’est raconté avec une telle drôlerie et une sincérité qui nous rappelle notre quotidien à tous. Bukowski, c’est le couple moyen en plein, les rixes pour un rien, les scènes de ménage en public et toute cette animosité qui se noie rapidement dans l’amour tendre ou bestial selon la forme du vieux Buk’ !

Quelques extraits du livre de cet amateur de femmes qui les a tellement appréciée qu’il n’a pu que se résoudre à passer son existence à les découvrir … l’une après l’autre !

« Je veux baiser avec toi, elle a dit. A cause de ton visage.

- Qu’est-ce qu’il a mon visage ?

- Il est magnifique. Je veux détruire ton visage avec mon con.

- C’est l’inverse qui risque de se passer.

- T’y pas trop.

- T’as raison. Les cons sont indestructibles. » (p.39)

« Soit t’es trop soûl pour baiser le soir, soit t’es trop malade pour baiser le matin. » (p.42)

« Tu comprends pas. J’vais êt’ célèbre. Mon potentiel est plus élevé que le tien !

- Potentiel, j’ai dit, ça veut pas dire grand-chose. Faut y arriver tout seul. Presque tous les marmots au berceau ont un potentiel plus élevé que le mien. » (p.49)

Si ce qu’un écrivain écrit est publié et se vend comme des petits pains, l’écrivain se dit qu’il est génial. Si ce qu’un écrivain écrit est publié et se vend moyennement, l’écrivain se dit qu’il est génial. Si ce qu’un écrivain écrit est publié et se vend très mal, l’écrivain se dit qu’il est génial. Si ce qu’un écrivain écrit n’est jamais publié et qu’il n’a pas assez d’argent pour s’éditer à compte d’auteur, alors il se dit qu’il est vraiment génial … (p.184)

Les stars de rock se payaient des filles baisables ; les boxeurs qui montaient se payaient des filles baisables ; les grands matadors se payaient des vierges. Mais seuls les matadors méritaient ce qu’ils gagnaient. (p.187)

C’est ça le problème avec la gnôle, songeai-je en me servant un verre. S’il se passe un truc moche, on boit pour essayer d’oublier ; s’il se passe un truc chouette, on boit pour le fêter, et s’il ne se passe rien, on boit pour qu’il se passe quelque chose. (p.225)

Seven (David Fincher, 1995)

2009-10-16T20:08:45+02:00

Chaque péché retourné contre son pécheur

Titre : Seven
Réalisateur : David Fincher
Origine : USA
Acteurs : Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey

Seven débute sur un montage parallèle qui présente tour à tour les inspecteurs Sommerset et Mills. Ils exécutent à rebours les mêmes mouvements, ce montage permet de montrer les dissemblances dans les habitudes des personnages. L’un (Sommerset (Morgan Freeman)) est seul, rangé, classique et souhaite à tout prix prendre sa retraite et fuir la société. L’autre (Mills (Brad Pitt)) est un jeune impétueux sans vergogne, impétueux et impertinent. Le contraste est d’autant plus saisissant que l’un est blanc et l’autre noir.

Opening très original soutenu par la musique de Nine Inch Nails (Closer : Precursor), c’est la seule séquence qui présente la méthode du tueur. Il est difficile en voyant pour la première fois le film de s’en rendre compte. Il se lime les doigts, affûte ses outils …

Mills catégorise le criminel comme un dément supplémentaire, Sommerset reconnaît en lui une sorte de génie maléfique et fait des recherches à son sujet. Le premier crime est perpétré contre un obèse, victime de son péché de gourmandise. On remarque dés cet instant que malgré la référence implicite à La divine comédie de Dante, les crimes sont perpétrés dans un ordre différent (Dante met dans le premier cercle les orgueilleux (comme Aristote etc …)). Il est important aussi de remarquer que l’intertitre mentionnant le jour suivant donne un indice au spectateur sur le meurtre auquel il va être confronté. Par exemple, le jour du crime de la paresse, on verra Mills assoupi sur l’épaule de Sommerset qui renvoie directement au meurtre de la paresse. Le tueur se réfère à nombre d'écrits célèbres : Dante, Milton ("Long est le chemin qui de la lumière mène à l'obscurité"), Chaucer (Les contes de Canterbury).

Seven, c’est aussi un contrepoint au film policier classique (ce n’est pas un thriller). Le tueur se rend à la police et proclame haut et fort ses « œuvres ». Le final ne consiste dés lors pas à la découverte du meurtrier mais plutôt à son dernier acte. Comme si le meurtrier lui-même était le seul acteur alors que Mills et Sommerset, tous policiers qu’ils soient, deviennent de simples spectateurs comme nous.

La séquence durant laquelle Sommerset et Mills amènent le tueur à l’endroit qu’il leur a recommandé, met en place un débat sur l’éthique du criminel. Pour Mills, le tueur n’aura pas plus de succès qu’un slogan publicitaire, il se positionne donc en tant que policier omniscient qui crée une sorte de barrière entre sa logique et celle du tueur, ceci est renforcé par le fait que David Fincher filme Brad Pitt de derrière les barreaux de la voiture pour montrer la subjectivité du tueur et inversement. Morgan Freeman ne cautionne en rien les actes du tueur mais essaie de comprendre la nature de ses agissements. Une nouvelle fois, Fincher illustre parfaitement cette tendance en filmant le regard de Freeman dans le rétroviseur de manière à montrer une sorte de proximité entre les personnages. Finalement, Freeman est plus proche de ce tueur qu’il pourchasse que de Pitt qui incarne la nouvelle police décadente. Freeman et le tueur sont d’accords, c’est sur la manière de crier leur mal qu’ils divergent d’opinion.

Il reste un cadavre à découvrir mais deux péchés à blâmer. La curiosité du spectateur est particulièrement éveillée. La camionnette de livraison approche et livre une boîte qui ne peut contenir un cadavre. Morgan Freeman ouvre la boîte et est terrifié par ce qu’il découvre. L’objet de sa découverte nous reste inconnu, Pitt tient en joue le tueur. Le tueur fait l’aveu d’envier la vie de Brad Pitt, Brad Pitt découvre que la tête de sa femme est dans la boîte et descend le tueur. Une fin des plus noires et une réussite énorme pour un des réalisateurs les plus talentueux de notre génération.

The Chaser (Na Hong-Jin, 2009)

2009-10-02T10:08:34+02:00

Chronique d’un sadique au rythme du djembé

Titre : The Chaser
Réalisateur : Na Hong-Jin
Origine : Corée du Sud
Bande originale : Choi Jong-rock, Kim Jun-seok
Acteurs : Kim Yoon-seok, Ha Jeong-woo

The Chaser avait enthousiasmé les critiques belges lors du BIFF, on sait que c’est généralement gage de qualité. Le BIFF a entre autre su reconnaître les qualités de films émérites comme Black Sheep, Rec et j’en passe. Cette année, la concurrence était particulièrement rude avec cette pléthore de films asiatique qui envahissent à nouveau nos écrans à notre plus grand plaisir. The Chaser tirera son épingle du jeu, film survitaminé avec cette audace qui manquait cruellement aux thrillers de ces derniers temps. The Chaser, c’est une critique politique, économique, sociale, bref tout passe au vitriol au sein d’une intrigue qui ne manque pas de peps.

Résumé : Plusieurs prostituées disparaissent dans les ruelles sombres et labyrinthiques d’une mégapole coréenne. Leur mac enquête et découvre que le même numéro appelle toujours les filles le jour de leur disparition. S’ensuit une course effrénée entre le tueur et l’ex-flic devenu mac.

The Chaser a cette qualité de prendre à contre-emploi la tendance moderne « experts » du film policier. C’est-à-dire que nous sommes dans une histoire où l’évidence même empêche une résolution, le tueur se livre lui-même (rappelant d’ailleurs le cynisme de Seven) et la police patauge pour retrouver les corps alors que la tendance télévisuelle moderne nous montre des policiers omniscients qui peuvent retracer avec un brin de cheveux les dernières activités d’un homme. C’est donc cette ferveur réaliste qui fait froid dans le dos car Chaser nous montre les facilités avec lesquelles un décadent peut en venir à tuer et la passivité avec laquelle il dissimule ses crimes (les corps sont à peine enterrés puis déterrer par le chien !). Enfin soit, le monde dépeint est profondément individualiste, cru et rompt avec cette idée du tueur magnanime prêt à tout pour cacher ses crimes.

The Chaser a aussi cette touche coréenne qui donne tout son charme, cette violence teintée d’un humour sarcastique permanent. Le tueur n’est pas crédible, on le sait, c’est un jeunot pathétique qui pourrait au plus figurer dans la rubrique nécrologique d’un massacre scolaire. La touche humoristique du film est à chaque fois donnée lors des confrontations tueur/mac. Le second le frappe et scande la vérité mais la police cherche en vain une chimère. Un exemple de la chaser’s comedy est le transport du mac et du tueur vers le commissariat. Le tueur est pris pour une victime martyrisée par le mac et inversement jusqu’au moment où le tueur avoue de lui-même, non sans ironie, être coupable ... Comme dans Memories of murders, la critique de la police coréenne n’est pas en reste, on détruit les preuves, on patauge, c’est le bordel total !

Il y a énormément de séquences originales dans The Chaser, j’en ai choisis deux qui me semblent être pertinentes.

Séquence 1 : La scène d’ouverture nous montre le procédé du tueur. Toutefois, on ne verra aucune effusion de sang (il faudra attendre …), le procédé est d’une simplicité abyssale. On montre que la voiture est toujours parquée au même endroit, les prospectus s’amoncellent sur le pare-brise. Avec une économie de moyens extraordinaire, on a compris l’essentiel et le nœud du film, des femmes disparaissent enlevées par un tueur et le nœud de la critique, les rues coréennes sont tellement surchargées que le crime se perd dans ses méandres de ruelles où l’administration semble n’être qu’un mot galvaudé.

Séquence 2 : Le mac parle avec une prostituée, elle raconte les sévices que perpétue le tueur sur ses victimes. Il cherche à savoir si elle a encore des messages de lui ou des photos. Contre-champ sur la petite fille qui assiste passive à ce dialogue. Le mac revient et s’arrête devant la voiture, elle le regarde et il lui rend son regard. Il est inquiet, on revient sur la petite fille qui pleure. Encore une fois, on évite le sempiternelle sentimentalisme : « Ta maman ne reviendra plus, tu devras être forte et grande ! ». Ce discours paternaliste est considéré comme acquis, le monde de Chaser est dur et impitoyable. Et c’est le mac qui devient le pourfendeur des libertés et le défenseur des opprimés, étrange paradoxe, non ?!

Pour finir, j’aimerais spécifier que la bande son de The Chaser est remarquablement agencée. Il y a constamment un essai sur le rythme musical : rapide lors d’une poursuite, rapide mais saccadé lorsque les personnages commencent à se battre, lent lorsque la quête héroïque est sans espoir. Il y a aussi ces sons minimalistes bizarroïdes qui ne sont pas sans rappeler les thèmes de Murcoff durant lesquels on montre les exactions du tueur. The Chaser, un film à voir et à revoir sans aucuns doutes pour ceux qui souhaitent un peu d’exotisme et de nouveauté.

Valse avec Bachir (Ari Folman, 2008)

2009-10-02T20:05:08+02:00

La culpabilité de l’indifférence !

Titre : Valse avec Bachir (Waltz with Bashir)
Réalisateur : Ari Folman
Origine : Français, Allemand, Israélien
Bande originale : Max Richter

Valse avec Bachir a longtemps figuré dans cette liste de films que je prévois de voir sans avoir la conviction de vouloir le regarder réellement. On lui prête les qualités d’un chef d’œuvre mais j’ai eu du mal à me rétablir de A scanner Darkly dont l’esthétique m’était chère mais le thème quelque peu vulgaire et non original. M’intéressant dernièrement au conflit israélo-arabe, Valse avec Bachir devenait le parfait prétexte pour pallier à cette méconnaissance de la situation du Liban. Ce n’est donc pas avec un regard historique que je ferai cette critique, d’autres l’ont déjà fait avec succès. Toute cette mise en perspective était nécessaire pour vous préciser que je n’étais pas un partisan de Valse avec Bachir et que c’était par contrainte de cinéphile que j’ai saisi mon courage à deux mains pour le regarder. Et quelle erreur … ! Dés les premières notes de la musique Boaz and dogs de Max Richter, le film exerce sur nous un effet magnétique. Surfant en quelque sorte sur la vague du dessin animé historico-politique sacralisée ces dernières années par Persépolis, Valse avec Bachir nous plonge dans une battue montrant des chiens chassant inlassablement Ari qui les regarde du haut d’un building avec un regard dédaigneux.

Valse avec Bachir est un film politique et le sujet abordé n’a rien d’infantilisant, cette simplicité dans la narration tire son avantage de proposer une approche poétique. Ainsi, nous épousons le regard d’une sorte d’amnésique de la guerre. Je ne sais si le terme amnésique est approprié mais le nœud de l’intrigue est que cet homme cherche à tout prix à savoir ce qui s’est passé dans les camps de Sabra et Chatila et surtout de savoir qu’elle était son rôle. Le film tire son originalité du fait que le metteur en scène entremêle la réalité dure des faits (rapportés par les témoins) et la réalité fantasmée du soldat (enchevêtrement de séquences poétiques tirant peut-être leur origine dans la mythologie libanaise ?). Le soldat s’imagine par exemple perdu en pleine mer et une sirène géante lui vient en aide. Le tout est magistralement souligné par la musique de Max Richter, tantôt sérieuse avec des rythmes percutants qui rappellent les scores d’Hans Zimmer ou encore Harry Gregson Williams et les rythmes lents accompagnés de violons (la magnifique musique Haunted Ocean dont il y a 5 variantes au cours du film).

Pour conclure, j’aimerais montrer la séquence du film qui m’a marqué tant par sa qualité esthétique que par sa qualité narrative.

Premier plan : Un afflux de femmes en bourca qui se ruent vers les habitations dont elles se sont faites déloger. Des affiches de la propagande électorale de Bachir pullulent sur les murs de la ville.

Deuxième plan : La caméra surplombe les femmes en bourca pour venir cadrer dans un plan rapproché le personnage principal dont on reconnaît aisément les traits (regard hagard durant toute l’anime, légère barbe, sentiment d’impuissance et d’incapacité).

Troisième plan : Images réelles de documentaires, les femmes en bourca découvrent leurs habitations détruites. Il n’y a plus de musique pour accompagner ce qui se passe à l’écran, les images se suffisent à elle-même. C’est sur cette note dramatique que finit Valse avec Bachir accusant en partie l’inaction israélienne face à ces agissements barbares dont l’illustre Bachir fût le sujet.

Ne nous targuons pas en tant qu’occidentaux d’estimer que ces faits ne sont le théâtre que de populations éloignées et « barbares », des faits similaires seront observés en ex-Yougoslavie à peine plus tard …

Cette séquence est atypique car premièrement, elle résume à elle seule l’intrigue de Valse avec Bachir (excepté le côté poétique car nous sommes strictement dans la réalité désormais …). Les palestiniens (peuple d’éternels martyres) payent les erreurs d’une minorité de leurs concitoyens terroristes par des purges dans leurs camps perpétrées par les phalangistes libanais (mouvement d’origine catholique, radical), Israël n’intervient pas dans le conflit comme le souligne Folman à travers le mutisme de Shimon Perez, la mort de Bachir doit être vengée par les phalangistes libanais ce qui engendrera ces purges. Les affiches disséminées dans la ruelle martèlent en nos têtes ce nom inconnu pour le commun des mortels de Bachir. A travers ce mouvement de caméra qui surplombe la masse, on découvre au centre du champ de bataille ; Ari, désabusé, perdu … La vérité est tellement inavouable et la culpabilité tellement forte qu’il a oublié ce passage de sa vie et tenté de l’embellir. Il ne peut désormais plus nier la vérité, il était là, passif. Il a tout vu mais n’a rien fait, n’est-ce pas le pire ?! La transition se fait dés lors entre les images du dessin animé et les images de type documentaire pour montrer que le personnage a changé de niveau de savoir, il se rappelle dés maintenant. Finie la poésie, fini l’embellissement, il ne peut plus qu’admettre son passé outrageant !

Neiges sur Beverly Hills (Marek Kanievska, 1987)

2009-09-20T14:59:36+02:00

Des nouvelles d'un pionnier de la génération X ! Bret Easton Ellis ...

Titre : Neiges sur Beverly Hills (Less than Zero)
Réalisateur : Marek Kanievska
Adapté de l'oeuvre de : Bret Easton Ellis
Acteurs : Andrew MacCarthy, Jami Gertz, Robert Downey Jr, James Spader
Bande originale : Thomas Newman

Alors que je me hasardais à faire quelques découvertes, cela faisait un bout de temps que j’avais laissé de côté mon vieil ami ; Bret Easton Ellis. En effet, l’écrivain d’American Psycho m’avait séduit par son écriture iconoclaste en montrant les tribulations d’un maniaque sans réserves et en passant au vitriol le monde de la publicité via des descriptions qui ressortent plus du catalogue d’Ikéa que d’une écriture littéraire conventionnelle. On s’étonne d'être capable de lire les longues et fastidieuses descriptions de meubles à chaque fois que l’on va déféquer autant que l’on s’étonne de voir que la sauce prend à la lecture d’un American Psycho, l’effet est presque magnétique, hypnotisant … L’écriture est tellement rare et juste, qu’on ne peut chasser cette activité de lecteur boulimique de notre esprit ! Bien que prenant le parti de lire la suite des aventures d’Ellis dans un ordre qui n’est pas celui de la parution des livres, je fus surpris par la lecture de Zombies. Ce n’est pas que le livre m’ait déplu, il y avait toujours cette patte d’Ellis que l’on pouvait ressentir mais les quelques nouvelles évoquant les destins tragiques de personnages tout aussi révulsants ou presque que Bateman, n’a pas eu le même impact sur moi qu’American Psycho. Je crois que l’identification aux personnages ne fonctionnait pas autant que dans le livre susdit. De fait, la qualité d’American Psycho, outre le fait de nous montrer les aléas d’un serial killer, était la capacité d’Ellis de nous faire éprouver un sentiment d’empathie pour son personnage principal. Comme si dans le monde post-reaganien décrit par Ellis; pollué par l’entourage décadent du personnage, la norme était fixée par cet « anti-héros » qui se fait un devoir de détruire la source du mal, les apôtres des nouvelles religions immatérielles (je nomme l’alcool, la drogue etc …). Plus qu’un croquemitaine, Bateman était ce tueur salvateur dans un monde nihiliste. Zombies nous fait épouser le point de vue des critiqués d’American Psycho : les drogués, les violeurs, … Bref, une petite déception alors que mes lectures des livres d’Ellis s’avèrent encore trop maigres que pour cataloguer notre ami.

Résumé de Less than Zero (Marek Kanievska) :

Clay (sorte d’alter-ego de Bret Easton Ellis) est un jeune universitaire à qui la vie sourit. Il reçoit un appel intriguant de Blair qui le somme de revenir. Ils ont une relation au terme de laquelle celle-ci est partie avec leur ami commun de ce trio adultère ; Julyan. Bien que Blair simule un certain désintérêt pour Clay à son arrivée et prétexte vouloir que Clay aide Julyan, elle éprouve toujours des sentiments pour Clay …

Arrive enfin cette petite bombe déclenchée à rebours dans mon paysage audiovisuel, Less than Zero qui s’avère être le premier roman de Bret Easton Ellis que je n’ai pas lu mais dont j’ai vu le film. Bien que traitant d’un sujet qui a déjà fait le succès des livres de nombre d’auteurs subversifs (Poppy Z. Brite, Irvine Welsh, etc …), Less Than Zero se distingue malgré tout dans cette mare littéraire. Premièrement, parce qu’il s’agit d’un premier roman d’un écrivain âgé à peine d’une vingtaine d’années (il l’écrit alors qu’il est toujours aux études …). En ce qui concerne le film, le score est de Thomas Newman qui sait nous envoûter avec une musique très épurée mais efficace. Elle ressemble à de nombreux égards à la BO de Sex, lies and videos de Cliff Martinez. J’aurais d’ailleurs cru au premier abord que la BO était de Martinez, ce qui m’étonne d’autant plus de voir Thomas Newman composer une musique de ce style (à ma plus grande surprise).

Robert Downey Jr propose une prestation remarquable qui n’est pas très éloignée de son propre vécu (le film aura été à cet égard une sorte de prémonition de sa propre existence), Julyan est cocaïnomane et doit à tout prix rembourser son dealer qui est prêt à l’avilir avec des hommes fortunés en faisant de lui un tapineur. La drogue est effectivement le centre de cette histoire. Julyan est renié par sa famille à la suite d’une cure de désintoxication peu fructueuse.

Le jeune Clay est le modèle de la société américaine, beau gosse, cultivé et doué. Il revient dans sa ville natale, la province américaine qui est soumise aux vices de la société américaine, le jeune homme veut partir au plus vite mais son amie Blair réveille en lui sa fibre morale perdue, lui rappelle les devoirs qu’impose l’amitié. Il y a à cet égard, cette scène magnifique (avec le score de Newman : « Rip’s hotel suite ») montrant Clay venant tirer son ami des griffes de la prostitution clandestine et ce plan extraordinaire illustrant Clay de dos dans l’ascenseur avec son ami qui rattrape comme il se peut sa dignité en se rhabillant devant son ami inflexible.

On éprouve de l’empathie pour ce jeune en perdition qui essaie à tout prix de se racheter avant ce final larmoyant rappelant celui de Macadam Cowboy. Les 3 protagonistes fuient leur ville natale, Julyan va reprendre ses études, secondé par Clay. Ils sont tous 3 cheveux au vent dans cette décapotable qui laisse espérer un avenir merveilleux, Blair est rompue de fatigue et s’endort sur le siège avant droit, Clay est concentré et observe la route … C’est lui qui tient les rênes et se demande toujours si il a pris la bonne décision, agit-il ainsi pour Blair ou par conviction personnelle ? Julyan est au milieu, pousse un râle et sombre sur l’épaule de Clay, celui-ci le rejette (montrant après coup, une sorte de regret d’avoir pris Julyan). Julyan est mort, Blair se réveille. Ce mal nécessaire permettra enfin aux deux amants de matérialiser leur amour latent …

American Gods (Neil Gaiman, 2004)

2009-09-19T23:44:57+02:00

Un hymne aux divinités oubliées !

Poche: 603 pages
Editeur : J'ai lu (17 septembre 2004)
Collection : J'ai lu
Langue : Français
Titre : American Gods
Auteur : Neil Gaiman

Ma dernière lecture de Neil Gaiman fût une agréable surprise. De ses romans, c’est sans doute celui qui se veut être le plus référentiel et certainement l’un de ses écrits qui lui a demandé la plus forte implication dans la recherche de documentations que dans toutes autres œuvres qu’il avait déjà pondues avec génie. Qu’a donc cet American Gods de si particulier dans une bibliographie déjà pourtant si riche ? Déjà, Neil Gaiman propose profondément universelle et ouverte à l’altérité. Mais résumons d’abord en quelques lignes le bouquin :

Aux Etats-Unis, Ombre sort de prison et apprend que sa femme est décédée (alors qu’elle faisait une fellation à un autre homme). Désabusé, Ombre erre de bourg en bourg avant de découvrir l’énigmatique voyageur. Celui-ci lui propose un contrat mirobolant en échange de son entière dévotion. Il s’avère que Voyageur est Odin, Odin qui prépare séditieusement le prochain Ragnarök qui le confrontera aux nouveaux dieux américains, rien de bien mythologique car ils ne sont autres que télévision, fast-food etc …

C’est surtout la mythologie scandinave qui est passée au crible par Neil Gaiman. Même si les noms sont changés, la plupart des divinités sont distinctes, on retrouve par exemple Thor et son marteau ainsi que ses yeux qui envoient des éclairs. L’approche de Gaiman est particulièrement intéressante parce qu’il présente des divinités vieilles. Selon lui, c’est la croyance en elles qui les fait exister et leur existence est donc mise en péril par l’oisiveté des croyants. Ainsi, Odin fomente une sorte de nouveau ragnarök pour détruire les fausses divinités qui lui ont volé sa toute puissance et orchestre son propre assassinat de sorte à mobiliser l’ensemble de ses troupes vers une sorte de nouveau jugement final après lequel, toutes ces divinités renaîtront une fois Balder ressuscité. Ici, ce n’est pas vraiment le cas car Balder est absent du récit et les divinités ne mouront pas dans leur totalité.

Toujours est-il que malgré une touche tout à fait gaimanienne (le fait de nommer des choses matérielles et de les incarner, cet amoncellement d’éléments absurdes, des personnages haut en couleur individualistes …) mais le roman se veut beaucoup plus sombre que ce que j’ai eu l’occasion de lire précédemment. Sans doute que Gaiman veut définir sa vision actuel de la société en dépeignant des personnages qui se ressemblent à peu près tous (chacun cherche son bien propre, pas de réels philanthropes, pas de réels salopards), il y a aussi toujours cette touche d’humour bien personnelle qu’il partage avec des écrivains comme Pratchett ! Le fait qu’Ombre sache pertinemment qu’il est supposé se faire fracasser le crâne par le Thor gaimanien car il l’a mis au défi de le battre aux dames (ce qu’il a fait). Il y a bien sûr cette confusion entre fantastique et réalité, fantastique dans la création de certains personnages mais aussi dans la pénétration temporaire dans un univers onirique. Le reste de l’univers est réel, il y a énormément de références à des édifices américains, le Yggdrasil de la mythologie scandinave est remplacé par un édifice se trouvant au centre des Etats-Unis … Si il faut conseiller un livre de Gaiman, ce serait selon moi celui-ci !

Walking Dead (Robert Kirkman/Tony Moore, 2007)

2009-08-13T01:34:31+02:00

Cartonné: 142 pages
Editeur : Delcourt (6 juin 2007)
Langue : Français
Titre : Walking Dead
Scénariste : Robert Kirkman
Dessinateur : Tony Moore

Il y a de ces histoires dont on attend beaucoup et qui se révèlent être d’énormes déceptions. Attendre le joyau et récolter le commun amène toujours des désillusions. Il arrive que l’inverse se produise, que l’on lise une quatrième de couverture en se disant : « Encore ce sujet ?! ». On referme le livre en attendant que vienne le jour où nous n’aurons rien à faire, The Walking Dead est cette surprise. Ce comic-book qui reprend un thème extrêmement prisé mais en y apportant sans cesse son lot de complexités, les scénaristes ne se complaisent pas dans la nonchalance en puisant des effets de style dans un vivier déjà fort riche … Non, le sujet des morts-vivants remis au goût du jour par Danny Boyle, semblait désormais se tarir. Tout ce qui touchait de près ou de loin semblait désormais voué à l’échec, suscitant la désillusion des fans les plus hardus. Même Roméro, le père du genre, semblait ne plus pouvoir réveiller un genre malgré qu’il ait lui-même produit son dernier fleuron. Désormais, on ne parle plus de morts-vivants, on traite du sujet par détour, on ne l’évoque plus directement. Les morts-vivants deviennent des infectés (28 jours plus tard) ou ne sont tout simplement plus mentionnés (Rec). Tout cela parce que simplement, le mort-vivant fait partie désormais de l’inconscient collectif.

Tout ceci pour dire que malgré son héritage populaire, le récit de mort-vivant devient un genre qu’il est difficile de dépoussiérer. Ce que font Kirkman et Moore est tout à fait remarquable car ils reviennent à un style tout à fait classique proche de La nuit des morts vivants, une poignée de résistants sont confrontés à des hordes de zombies mais c’est issu la dimension sociale qui s’avère être digne des meilleurs Roméro. Outre les divergences qui dissolvent l’esprit de groupe et font naître des tensions, le récit présent est presque sartrien, renvoyant sans cesse le dicton : « L’enfer, c’est les autres ! » à notre esprit. The Walking Dead apporte son lot de nouveautés, et opte pour une démarche sérieuse du genre, ici pas d’humour à la Shaun of the dead. L’ennemi ne court pas, les protagonistes se frictionnent la peau de déchets des cadavres pourrissants pour dissimuler leur odeur d’humains. Il y a aussi la remise en question de l’éducation des enfants, faut-il sacrifier l’innocence pour la remplacer par un esprit de survie qui fait d’eux des êtres insensibles ? Bref, il y a plusieurs nouvelles pistes ouvertes par ce comic-book qui méritaient franchement d’être abordées et non pas éludées ou étudiées en surface dans nombre de films. Une très chouette surprise, à recommander !!!